Foto: Jonas Berg och Rebecka Martyn

Vänern Flytande Marknad 2025


TACK till alla besökare, deltagare och samarbetspartners

- vilken dag det blev!


Vänern Flytande Marknad är en kreativ marknad i mindre format där design, konsthantverk och miljömedvetenhet möts vid och på vattnet. Evenemanget lyfter fram vatten som en källa till kreativitet, lärande och hållbarhet – allt i en vacker vattenmiljö vid Vänern. I år består marknaden av tre specialdesignade flottar och nästa år hoppas vi på att de är många fler!

Du kan förvänta dig en inspirerande marknad med tolv nationella och internationella utställare som utforskar samspelet mellan människa och vatten med hållbarhet i fokus.

På marknaden kan du ta del av unikt hantverk, innovativa designidéer och delta i kreativa workshops. Du kan även lyssna till samtal om hållbarhet, möta kreatörer som delar med sig av sina arbetsprocesser och uppleva hur Vänern tolkas genom dans och rörelse.


Projektet implementeras av Transversal Project, Inca och ProProgressione med stöd av Kulturrådet och Kreativa Europa.
Flottarna har designats och byggts av arkitektstuderande organiserade av HDK-Valand Steneby vid Göteborgs Universitet, Dals Långeds Utvecklingsråd och Landscape Architecture school at Univerity of Washington.
Utställare 2025
Vänern Flytande Marknad
  •  #01 MARTA PEJOSKA
    Nordmakedonien
    "Varje individ bör väcka sin medvetenhet om miljön vi lever och verkar i.”

    Marta Pejoska är en samtida filigrankonstnär från Ohrid, Makedonien. I över tio år har hennes fokus varit på vatten, särskilt Ohridsjön där hon växte upp. Ju mer hon lär sig om naturens sårbarhet, desto starkare väcks frågan om hennes egna handlingar gör nytta eller skada. Hon menar att alla bör ta ansvar för sin påverkan på miljön – både i stad och natur.

    The Lake Fish är namnet på den kollektion hon nu utvecklat. Fiskarna, deras lekfullhet under vattnet, ensamma eller i grupp, är konceptidén för den här kollektionen. Smyckena är huvudsakligen gjorda av silvertrådar och silverplattor, med subtila filigraningrepp och naturstenar som detaljer.
  •  #02 ELNA AURAND
    Nederländerna
    “Tillsammans kan vi skapa nya sätt att förstå och ta hand om vattnet.”

    Elna Aurand är en fransk-svensk textil- och samhällsdesigner baserad i Nederländerna. Elnas arbete undersöker hur medborgarna kan delta i beslutsfattandet och hitta aktörskap i vattenförvaltningen. Hennes arbete befinner sig i skärningspunkten mellan medborgarforskning och sensorteknik.

    Lakescape in Progress bjuder in lokalbefolkning och forskare att mötas och skapa alternativa framtider för en kollektiv avläsning av vattnet. I projektet används vattensensorer av ull som placeras i vattnet under några dagar. Materialet är biologiskt nedbrytbart, lokalt rikligt förekommande och färgkänsligt. Det absorberar färger, texturer och dofter och utgör en sensorisk kartläggning av sjön.
  • #03 MICHELLE HEISING
    Sverige
    “Jag vill skapa design som stärker hälsan i våra ekosystem.”

    Michelle Heising är en hållbar produkt- och rumsdesigner baserad i Berlin och Stockholm. Hon skapar design som förbättrar hälsan i våra ekosystem.

    Svampboj är en plastfri boj som är framställd av odlad svamp- och hampafibrer och täckt av naturlig, giftfri beläggning av shellack eller bivax för högre vattentålighet. Bojen består till 100% av naturliga material som hjälper till att minska mikroplaster i våra sjöar.

    Materialen är biologiskt nedbrytbara och behöver underhållas efter säsongen.
    Flera bojar kan användas i rad för att bilda simbanor eller avgränsningar såväl som enstaka kopplade till ankare.
  • #04 REBEKA CSIBY-GINDELE
    Ungern
    “Hur kan traditionell kunskap och samtida design kan mötas i hållbara och lekfulla former.”

    Rebeka Csiby-Gindele är en produktdesigner baserad i Budapest, ursprungligen från Rumänien. Hennes praktik fokuserar på möbeldesign samt konceptuella och narrativa designprojekt.

    Hennes projekt Floating Rest bygger på ett traditionellt flytföremål som hon omtolkar i ett samtida sammanhang, med ett ekologiskt medvetet förhållningssätt både vad gäller material och teknik. Úszka är ett handgjort flytande objekt i trä, designat för rekreation i sjöar. Konceptet är inspirerat av en rumänsk traditionell handgjord ram i furu, formad som ett oxok, som användes som en enkel flytring.
  • #05 HAJNAL GYEVIKI
    Ungern
    “Samtalen ska fortsätta långt efter måltiden och objekten ska påminna oss om vår relation till sjön.”

    Hajnal Gyeviki, är en keramisk designer och tillverkare från Budapest, Ungern.
    Hon arbetar med keramik, porslin, glas och betong, som är skapade genom en blandning av traditionella och samtida tekniker.

    Med Balaton Borders porslinsserviskollektion serverar Hajnal kurerade middagar och sammankomster för att återspegla Balatonsjöns ekologiska tillstånd. Hon har skapat en uppsättning keramiska serviser, baserade på ekologiska data som samlats in runt sjön. De är visuellt inbäddade i hennes keramik för att skapa diskussion kring ämnet hos lokalbefolkning och andra.
  • #06 JASMINA GLAVINCE
    Nordmakedonien
    “Varje fiber bär ett minne – varje objekt är en stilla uppmaning att återknyta till naturen.”

    Jasmina Glavince är en bildkonstnär och konsthantverkare från Nordmakedonien. Hon arbetar med handgjort papper tillverkat av återvunnet material, ofta i kombination med andra avfallsmaterial. Hon skapar poetiska och funktionella objekt som speglar vårt förhållande till naturen och syftar till att omvandla avfall till former av förnyelse.

    Pulpa är en designkollektion som återskapar avfall från sjömiljöer som grund för hållbara, handgjorda föremål. Genom att kombinera återvunnet papper, sjöalger och avtryck av kulturella symboler överbryggar kollektionen ekologi, tradition och innovation.
  • #07 LINNEA EKELÖF
    Spanien
    “Jag dras till de tysta, sköra ögonblicken vi ofta missar.”

    Linnéa Ekelöf är en svensk multidisciplinär konstnär som för närvarande är baserad i Barcelona och arbetar med skulptur, installation och smycken. Hon utforskar material som glas, metall, bioplast och naturligt material för att skapa sköra strukturer som befinner sig mellan hantverk och teknik.

    WaveWorn är en småskalig samling bärbara föremål gjorda av sjötvättade skal och andra kasserade strandfynd, sammanfogade och formade med hjälp av mjuk lödning. Kollektionen utforskar hur vi kan leva i närmare dialog med ekosystemen runt omkring oss, genom att lyssna, genom att rensa med omsorg och genom att hedra det som redan har formats av naturen.
  •  #08 MARIA KAZIMIERCZAK
    Polen
    “Design ska flöda som vatten – anpassningsbar, levande och i ständig utveckling.”

    Maria Kazimierczak är född och uppvuxen i Schlesien-regionen i Polen, men studerar för närvarande och är större delen av året på Irland. Hon är en produktdesigner som designar över hela spektrumet av föremål bortom deras funktion och tillför skönhet till vardagsbruk.

    Kollektionen The Flux har fått sitt namn från rörelser i ständig förändring och flödet av vatten/tyg. I kollektionen arbetar hon med gamla, kasserade segel, samt naturfibrer och pigment. De naturliga färgämnena och fibrerna används för att skapa grafik som är representativ för sjöar på de sydda plaggen och den styvare, mer strukturella segelduken ger tillbaka elementet av cirkularitet och liv vid vattnet.
  •  #09 MARIANNE HELLMAN
    Sverige
    "Konst och hantverk är ett universellt språk som påminner oss om att värna vattnets ekosystem för kommande generationer.”

    Marianne Hellman är smyckeskonstnär från Västerås. Hennes intresseområde är hållbar och respektfull användning av animaliskt marint material. Det handlar bland annat om att lyfta frågor om hur och vad vi skördar från sjöarna, hur vi kan ta tillvara på det och om det finns nya sätt att prata om problemen med det marina ekosystemet.

    Great Lakes Bounty's är arbetsnamnet på den kollektion som hon har arbetat med inom projektet. 
  •  #10 MÁRK SOMOGYI
    Irland
    “Genom papper, bindning och struktur vill jag berätta om skörhet, förvandling och förnyelse.”

    Márk Somogyi är konstkonservator, designer, bokbindare och utbildare, för närvarande baserad i Dublin, Irland. Hans konstnärliga intresse ligger i att utforska hur boken som objekt kan spegla berättelser genom struktur, material och gester.

    Inom projektet har han utvecklat en resebok Unfolding Waters, en serie handbundna böcker med ovanliga vikstrukturer inspirerad av vattnets resa genom sötvattenslandskap – från källa till våtmark, från flod till sjö. Den är "skapad av sjön" både bokstavligen och konceptuellt; med marmorerat papper tillverkat med irländsk mossa, lokala färgämnen och pressade vattenväxter.

  •  #11 SANDRA STIGERT
    Sverige
    “Jag tror att traditionellt hantverk kan bli ett kraftfullt verktyg för att berätta om miljön.”

    Sandra Stigert bor och arbetar i en liten by på den svenska landsbygden. Hon är konstnär och hantverkare med specialisering inom traditionell träslöjd, särskilt spånfåglar. Genom ett taktilt skapande förenar hon berättande, hållbarhet och kulturarv.

    Hennes arbete Echoes of the Lake består av handskurna fåglar gjorda av återvunnet eller strandsamlat material, formade av både naturen och traditionen. Verken speglar en dialog mellan mänsklig hand och miljömässiga krafter – krusningar, drivved, förflyttning. Projektet ser framför sig en hållbar framtid som något poetiskt, förankrat i lokala berättelser och respektfullt hantverk.
  • #12 OAZA
    Nordmakedonien
    “Varje verk är både konst och en stilla protest mot slöseri och vattenförstörelse.”

    OAZA är en konstnärsduo från Nordmakedonien som utforskar samspelet mellan kreativitet och hållbarhet. De skapar bärbar konst – som tygmärken, smycken och fickor av återvunnet material som annars skulle kasseras: trasiga textilier, elavfall och strandfynd formade av sjön.

    Kollektionen Anima Lacus – latin för "sjöns själ" – hyllar sjöns livskraft och vår samhörighet med naturen. Alla verk är handgjorda med långsamma, småskaliga tekniker och bygger på cirkulära principer. Genom att använda material som människan påverkat och som naturen bearbetat, vill de väcka omsorg, eftertanke och respekt för den miljö vi är en del av.

Program 2025

Vänern Flytande Marknad

Utställning

10.00 – 17.00

Under hela dagen kan besökare ta del av en utställning på designade flottar i vattenparken. Utställningen presenterar objekt skapade av de designers och konsthantverkare som deltar i marknaden.


Flottarna har designats och byggts av arkitektstuderande i ett projekt organiserat av HDK-Valand Steneby vid Göteborgs Universitet, Dals Långeds Utvecklingsråd och Landscape Architecture school at Univerity of Washington.



Presentationer

10.00 – 10.15 Ingela Berg, producent Vänern Flytande Marknad, Transversal Project

Invigning av Vänern Flytande Marknad


10.45 – 11.00 Luka Jelusic, lärare vid HDK-Valand Steneby, Göteborgs Universitet.

Att använda flytande plattformar för marknader och grannskap.


11.00 – 11.15 Sandra Stigert, träkonstnär och hantverkare

Ett träbaserat hantverksprojekt som utforskar hur kulturarv och minnen bevaras – eller går förlorade – när vi tappar kopplingen till gemensamma platser.


12.15 – 12.30 Maria Kazimierczak, produktdesigner

Design med återvunnet material från segelbåtsindustrin.


12.30 – 12.45 Elna Aurand, textil- och social designer

En kort introduktion till hennes arbete om designens roll i medborgarnas engagemang i global vattenförvaltning.


13.45 – 14.00 Michelle Heising, hållbar produkt- och rumsdesigner

Design med svampmikrober – hållbara lösningar för vattenfiltrering och flytande objekt.


14.00 – 14.15 Hajnal Gyeviki, keramisk designer

Designern bakom Balaton Borders presenterar de mest akuta ekologiska hoten mot Balatonsjön, sin metod för att omvandla ekologisk data till 3D-objekt, samt hur en middagsupplevelse skapar en konkret koppling till dessa frågor för att väcka ekologisk eftertanke.



Workshops

10.30 – 11.30

Michelle Heising, produkt- och rumsdesigner

Skapa ditt eget föremål av mycelium.


Rebeka Csiby-Gindele, produktdesigner

En workshop där deltagarna designar och bygger ett litet flytande objekt med reflektion kring hållbarhet, materialmedvetenhet och lokala traditioner.


Elna Aurand, textil- och socialdesigner

Sensing Vänern – en uppslukande promenad i och runt vattnet där vi utforskar dess ohörbara ljud och oväntade dofter. Vadarbyxor finns att låna. Uppsamling vid workshopsplatsen. Promenaden tar ca 30-40 min.


HDK-Valand Steneby

Designa och bygg din egen flytande plattform i miniatyr.


12.00 – 13.00

Linnéa Ekelöf, multidisciplinär konstnär

Omslut ett minne i metall – skapa egna amuletter av strandfynd och kopparfolie.


Viktorija Poposka OAZA, konstnär med fokus på återbruk

Skapa bärbar konst med återbrukade textilier, linotryck och broderi – ta gärna med egna gamla tygbitar och låt kreativiteten flöda.


Marta Pejoska, smyckesdesigner och silversmed

Öppen filigranverkstad – lyssna till Marta när hon berättar om sitt arbete och prova på att göra enklare smycken.


13.30 – 14.30

Jasmina Glavinche, bildkonstnär och hantverkare

Skapa handgjort papper av återvunnen pappersmassa, sjöalger och ogräs och prova enkla dekorationstekniker – ett firande av förvandling, hållbarhet och den stillsamma skönheten i det ofullkomliga.


Mark Somogyi, konserveringskonstnär, bokbindare och pedagog

Skapa en liten skulptural bok med marmorerat papper som för tankarna till flytande vatten.


Elna Aurand, textil- och socialdesigner

Sensing Vänern – en uppslukande promenad i och runt vattnet där vi utforskar dess ohörbara ljud och oväntade dofter. Vadarbyxor finns att låna. Uppsamling vid workshopsplatsen. Promenaden tar ca 30-40 min.


HDK-Valand Steneby

Designa och bygg din egen flytande plattform i miniatyr.


15.00 – 16.00

Maria Kazimierczak, produktdesigner

Gör dina egna väskdekorationer med keramiska pärlor, snören och rep.


Marianne Hellman, smyckeskonstnär

En workshop om garvning av fiskskinn – en kärleksförklaring till traditionellt hantverk, hållbarhet och respekten för ett liv som levts.


Elna Aurand, textil- och socialdesigner

Sensing Vänern – en uppslukande promenad i och runt vattnet där vi utforskar dess ohörbara ljud och oväntade dofter. Vadarbyxor finns att låna. Uppsamling vid workshopsplatsen. Promenaden tar ca 30-40 min.


HDK-Valand Steneby

Designa din egen miniatyr-flytande plattform.



Uppträdanden

VAERNI - Dansperformance och danspromenad

Dansarna Elin Appell och Signe Willmarsson - DUOVI Scenkonst - hämtar sin inspiration från Vänern som geografisk och historisk plats med fokus på vattnets rörelser, färger, former och ljud.

10.15 – 10.30

13.00 – 13.15

16.45 – 17.00


Hanna Sundblad - Sånger om det stora blå

Sångerskan Hanna Sundblad bjuder på egna och andras låtar till gitarr med tema sjö, vatten, sommar och om lite annat smått och gott under blått himlavalv.

11.30 – 12.00

14.30 – 15.00

16.00 – 16.45

EU-projektet Lakescape
Vänern Flytande Marknad

Vänern Flytande Marknad är en del av det internationella EU-projektet Lakescape, som fokuserar på sambandet mellan människa, vatten, design och hållbarhet. Projektet tar sin utgångspunkt i de gemensamma utmaningar som finns kring hållbar utveckling runt tre europeiska sjöregioner – Vänern i Sverige, Balaton i Ungern och Ohrid i Nordmakedonien.

Genom kreativa processer utforskar projektet hur vi människor kan leva mer hållbart och i samspel med våra sjöar och vattendrag. Vänern Flytande Marknad är det publika resultatet av detta arbete – en plats där tolv utställare från projektet visar upp de verk som vuxit fram ur detta internationella samarbete. Här möts design, konsthantverk och miljömedvetenhet, där vattenmiljöer ses både som en källa till kreativitet och ett gemensamt ansvar.
Läs mer om Lakescape
Marknaden genomförs med medel från Kreativa Europa och Kulturrådet
Frågor? Kontakta oss!