Vänern Flytande Marknad, Framnäs strandpark, Lidköping
16 augusti kl 10.00 - 17.00

Vänern Flytande Marknad är en kreativ marknad i mindre format där design, konsthantverk och miljömedvetenhet möts vid och på vattnet. Evenemanget lyfter fram vatten som en källa till kreativitet, lärande och hållbarhet – allt i en vacker vattenmiljö vid Vänern.

Du kan förvänta dig en inspirerande marknad med tolv nationella och internationella utställare som utforskar samspelet mellan människa och vatten med hållbarhet i fokus.

På marknaden kan du ta del av unikt hantverk, innovativa designidéer och delta i kreativa workshops. Du kan även lyssna till samtal om hållbarhet, möta kreatörer som delar med sig av sina arbetsprocesser och uppleva hur Vänern tolkas genom dans och rörelse.

Program 16 augusti

Utställning

10.00 – 17.00

Under hela dagen kan besökare ta del av en utställning på designade flottar i vattenparken. Utställningen presenterar objekt skapade av de designers och konsthantverkare som deltar i marknaden.


Flottarna har designats och byggts av arkitektstuderande i ett projekt organiserat av HDK-Valand Steneby vid Göteborgs Universitet, Dals Långeds Utvecklingsråd och Landscape Architecture school at Univerity of Washington.


Presentationer


10.00 – 10.15 Invigning av Vänern Flytande Marknad

Ingela Berg och Tiago Prata, Transversal Project


10.45 – 11.00 Luka Jelusic, lärare vid HDK-Valand Steneby, Göteborgs Universitet.

Att använda flytande plattformar för marknader och grannskap.


11.00 – 11.15 Sandra Stigert, träkonstnär och hantverkare

Ett träbaserat hantverksprojekt som utforskar hur kulturarv och minnen bevaras – eller går förlorade – när vi tappar kopplingen till gemensamma platser.


12.15 – 12.30 Maria Kazimierczak, produktdesigner

Design med återvunnet material från segelbåtsindustrin.


12.30 – 12.45 Elna Aurand, textil- och social designer

En kort introduktion till hennes arbete om designens roll i medborgarnas engagemang i global vattenförvaltning.


13.45 – 14.00 Michelle Heising, hållbar produkt- och rumsdesigner

Design med svampmikrober – hållbara lösningar för vattenfiltrering och flytande objekt.


14.00 – 14.15 Hajnal Gyeviki, keramisk designer

Designern bakom Balaton Borders presenterar de mest akuta ekologiska hoten mot Balatonsjön, sin metod för att omvandla ekologisk data till 3D-objekt, samt hur en middagsupplevelse skapar en konkret koppling till dessa frågor för att väcka ekologisk eftertanke.


Workshops


10.30 – 11.30

Michelle Heising, produkt- och rumsdesigner

Skapa ditt eget föremål av mycelium.


Rebeka Csiby-Gindele, produktdesigner

En workshop där deltagarna designar och bygger ett litet flytande objekt med reflektion kring hållbarhet, materialmedvetenhet och lokala traditioner.


Elna Aurand, textil- och socialdesigner

Sensing Vänern – en uppslukande promenad i och runt vattnet där vi utforskar dess ohörbara ljud och oväntade dofter. Vadarbyxor finns att låna. Uppsamling vid workshopsplatsen. Promenaden tar ca 30-40 min.


HDK-Valand Steneby

Designa och bygg din egen flytande plattform i miniatyr.


12.00 – 13.00

Linnéa Ekelöf, multidisciplinär konstnär

Omslut ett minne i metall – skapa egna amuletter av strandfynd och kopparfolie.


Viktorija Poposka OAZA, konstnär med fokus på återbruk

Skapa bärbar konst med återbrukade textilier, linotryck och broderi – ta gärna med egna gamla tygbitar och låt kreativiteten flöda.


Marta Pejoska, smyckesdesigner och silversmed

Öppen filigranverkstad – lyssna till Marta när hon berättar om sitt arbete och prova på att göra enklare smycken.


13.30 – 14.30

Jasmina Glavinche, bildkonstnär och hantverkare

Skapa handgjort papper av återvunnen pappersmassa, sjöalger och ogräs och prova enkla dekorationstekniker – ett firande av förvandling, hållbarhet och den stillsamma skönheten i det ofullkomliga.


Mark Somogyi, konserveringskonstnär, bokbindare och pedagog

Skapa en liten skulptural bok med marmorerat papper som för tankarna till flytande vatten.


Elna Aurand, textil- och socialdesigner

Sensing Vänern – en uppslukande promenad i och runt vattnet där vi utforskar dess ohörbara ljud och oväntade dofter. Vadarbyxor finns att låna. Uppsamling vid workshopsplatsen. Promenaden tar ca 30-40 min.


HDK-Valand Steneby

Designa och bygg din egen flytande plattform i miniatyr.


15.00 – 16.00

Maria Kazimierczak, produktdesigner

Gör dina egna väskdekorationer med keramiska pärlor, snören och rep.


Marianne Hellman, smyckeskonstnär

En workshop om garvning av fiskskinn – en kärleksförklaring till traditionellt hantverk, hållbarhet och respekten för ett liv som levts.


Elna Aurand, textil- och socialdesigner

Sensing Vänern – en uppslukande promenad i och runt vattnet där vi utforskar dess ohörbara ljud och oväntade dofter. Vadarbyxor finns att låna. Uppsamling vid workshopsplatsen. Promenaden tar ca 30-40 min.


HDK-Valand Steneby

Designa din egen miniatyr-flytande plattform.


Uppträdanden


VAERNI - Dansperformance och danspromenad

Dansarna Elin Appell och Signe Willmarsson, som utgör DUOVI Scenkonst, hämtar sin inspiration från Vänern som geografisk och historisk plats med fokus på vattnets rörelser, färger, former och ljud.


Tider:

10.15 – 10.30

13.00 – 13.15

16.45 – 17.00


Hanna Sundblad - Sånger om det stora blå

Sångerskan Hanna Sundblad bjuder på egna och andras låtar till gitarr med tema sjö, vatten, sommar och om lite annat smått och gott under blått himlavalv.


Tider:

11.30 – 12.00

14.30 – 15.00

16.00 – 16.45

Utställare
Här ser du de 12 kreatörer från Europa som medverkar under Vänern Flytande Marknad
  •  #01 MARTA PEJOSKA
    Nordmakedonien
    "Varje individ bör väcka sin medvetenhet om miljön vi lever och verkar i.”

    Marta Pejoska är en samtida filigrankonstnär från Ohrid, Makedonien. Hennes intresseområde under mer än 10 år är själva vattnet, med Ohridsjön i fokus. Ohrid är hennes hem och Ohridsjön den naturliga livsmiljö som hon växt upp i. Och inte bara sjön, utan även Mount Galichica och Mount Jablanica, har byggt upp
    hennes poetiska barndomsbild av platsen hon bor på.

    Ju mer hon lär sig och utbildar sig själv om vikten av detta ekosystem, desto mer väckt blir hennes känsla av oro och frågan uppstår om hon bidrar till den naturliga miljön eller gör precis motsatsen med sina vardagliga handlingar. Hennes åsikt är att varje individ bör arbeta med sitt individuella medvetande i första hand för den miljö de lever och verkar i (både stad och natur, som helhet) och vad som händer med miljön, dess utveckling och skydd, särskilt idag när den mänskliga faktorn spelar en nyckelroll.

    The Lake Fish är namnet på den kollektion hon nu utvecklat. Fiskarna, deras lekfullhet under vattnet, ensamma eller i grupp, är konceptidén för den här kollektionen. Smyckena är huvudsakligen gjorda av silvertrådar och silverplattor, med subtila filigraningrepp och naturstenar som detaljer.
  •  #02 ELNA AURAND
    Nederländerna
    “Allting hänger ihop – och vi kan tillsammans skapa nya sätt att förstå och ta hand om vattnet.”

    Elna Aurand är en fransk-svensk textil- och samhällsdesigner baserad i Nederländerna. Elnas arbete undersöker hur medborgarna kan delta i beslutsfattandet och hitta aktörskap i vattenförvaltningen. Hennes arbete befinner sig i skärningspunkten mellan medborgarforskning och sensorteknik.

    Lakescape in Progress bjuder in lokalbefolkning och forskare att mötas och skapa alternativa framtider för en kollektiv avläsning av vattnet. Genom att erkänna värdet av lokal kunskap och samhällsengagemang, är projektet ett kollektivt och något mer än vetenskaplig kartläggning av vattnet och dess förvaltare. I projektet används
    ullbaserade vattensensorer som doppas i vattnet under några dagar.

    Materialet är biologiskt nedbrytbart, lokalt rikligt förekommande och färgkänsligt. Det absorberar färger, texturer och dofter och utgör en sensorisk kartläggning av sjön.
  • #03 MICHELLE HEISING
    Sverige
    “Allting hänger ihop – jag vill skapa design som stärker hälsan i våra ekosystem.”

    Michelle Heising, hållbar produkt- och rumsdesigner baserad i Berlin/Stockholm. Hon skapar design som förbättrar hälsan i våra ekosystem.

    Sjöar påverkas kraftigt av mänsklig aktivitet, inklusive utsläpp av avloppsvatten, nedskräpning och industriella föroreningar. Genom att experimentera med svampar och mikrobiella system har vi möjlighet att utveckla helt naturliga vattenfilter.

    Genom att placera funktionella designobjekt i det offentliga rummet ökar estetiken i miljön och välbefinnandet hos invånarna. Hennes arbete i projektet består av ett mikrobiellt filter. Nya material möter
    traditionellt hantverk i en kollektion av naturliga vattenrenare som arbetar med svampars mikrober, inspirerade av traditionellt svenskt hantverk med korgflätning och tillverkning av fiskfällor.

    Hon arbetar med nya material som myceliumskum i kombination med tekniken för bioremediering av svampmikrober för att filtrera förorenat vatten och samarbetar med hantverkare inom traditionell tillverkning av korgar och fiskeredskap.
  • #04 REBEKA CSIBY-GINDELE
    Ungern
    “Jag vill utforska hur traditionell kunskap och samtida design kan mötas i hållbara och lekfulla former.”

    Rebeka Csiby-Gindele är en produktdesigner baserad i Budapest, ursprungligen från Rumänien. Hennes praktik fokuserar på möbeldesign samt konceptuella och narrativa designprojekt.

    Hon växte upp i en region där vardagen var djupt sammanflätad med naturen – något som fortfarande präglar hennes designperspektiv. I sitt arbete utforskar och tolkar hon ofta traditionella tekniker och använder sig av lokala material och kunskaper.

    Hon är intresserad av hur hantverksarv kan ge kunskap om och berika samtida
    design på ett meningsfullt och hållbart sätt. Hennes projekt Floating Rest bygger på ett traditionellt flytföremål som hon omtolkar i ett samtida sammanhang, med ett ekologiskt medvetet förhållningssätt både vad
    gäller material och teknik.

    Úszka är ett handgjort flytande objekt i trä, designat för rekreation i sjöar. Konceptet är inspirerat av en rumänsk traditionell handgjord ram i furu, formad som ett oxok, som användes som en enkel flytring.
  • #05 HAJNAL GYEVIKI
    Ungern
    “Jag vill att samtalen ska fortsätta långt efter  måltiden – och att objekten ska påminna oss om vår relation till sjön.”

    Hajnal Gyeviki, är en keramisk designer och tillverkare från Budapest, Ungern
    Hon arbetar med keramik, porslin, glas och betong, som är skapade genom en
    blandning av traditionella och samtida tekniker.

    Hennes forskning fokuserar på Balatonsjöns nuvarande ekologiska tillstånd och dess närvaro i det allmänna medvetandet. Hon har skapat en uppsättning keramiska serviser, baserade på ekologiska data som samlats in runt sjön. De är visuellt inbäddade i keramik för att kommunicera och skapa diskussion hos lokalbefolkning och andra boende runt sjöar.

    Med Balaton Borders porslinsserviskollektion serverar Hajnal kurerade middagar – sammankomster, för att återspegla det ekologiska tillståndet hos Balatons vassbäddar, inte bara under den begränsade tid som ett evenemang pågår, utan också som en produktlinje. Under middagarna serveras vatten, soppa och paj, ofta
    konceptuellt kopplade till platsen.
  • #06 JASMINA GLAVINCE
    Nordmakedonien
    “Varje fiber bär ett minne – varje objekt är en stilla uppmaning att återknyta till naturen.”

    Jasmina Glavince är en bildkonstnär och konsthantverkare från Nordmakedonien. Hon arbetar med handgjort papper tillverkat av återvunnet material, ofta i kombination med andra avfallsmaterial.

    Med en bakgrund i konsthistoria och
    arkeologi överbryggar hennes praktik hållbart hantverk, kulturarv och ekologisk design - kopplingar mellan natur, minne och material. Hon skapar poetiska och funktionella objekt som speglar vårt förhållande till naturen
    och syftar till att omvandla avfall till former av förnyelse.

    Hennes intresseområde ligger i skärningspunkten mellan ekologiskt hantverk, materiellt berättande och miljöförnyelse. Hon är särskilt intresserad av användningen av alger och annat material från sjöar i papperstillverkning, som ett sätt att engagera sig direkt i ekologin i sjöar. Genom att integrera avfall och organiska restprodukter i sin konstnärliga process vill hon lyfta fram både bräckligheten och den regenerativa potentialen hos dessa ekosystem. De europeiska sjöarna, med sin unika biologiska mångfald och kulturhistoria, är centrala för denna forskning.

    Pulpa är en designkollektion som återskapar avfall från sjömiljöer som grund för hållbara, handgjorda föremål. Genom att kombinera återvunnet papper, sjöalger och avtryck av kulturella symboler överbryggar kollektionen ekologi, tradition och
    innovation.
  • #07 LINNEA EKELÖF
    Spanien
    “Jag dras till de tysta, sköra ögonblicken vi ofta missar.”

    Linnéa Ekelöf är en svensk multidisciplinär konstnär som för närvarande är baserad i Barcelona och arbetar med skulptur, installation och smycken.

    Hon utforskar material som glas, metall, bioplast och naturligt material för att skapa sköra strukturer som befinner sig mellan hantverk och teknik. Hennes verk ekar ofta av naturliga
    cykler och reflekterar över spänning, sårbarhet och transformation.

    Hennes praktik undersöker hur sköra, organiska material, ofta formade av vatten, kan omvandlas till objekt som rymmer minne, spänning och omsorg. Hon dras till det som sjön lämnar efter sig: trasiga skal, fragment, bråte och berättelser. Hon är intresserad av hur dessa platsbundna objekt kan fungera som kärl för transformation och
    motståndskraft.

    WaveWorn är en småskalig samling bärbara föremål gjorda av sjötvättade skal och andra naturligt kasserade strandfynd, sammanfogade och formade med hjälp av mjuk lödning. Kollektionen utforskar hur vi kan leva i närmare dialog med ekosystemen runt omkring oss, genom att lyssna, genom att rensa med omsorg och genom att hedra det som redan har formats av naturen. Varje del rymmer utrymme
    för sårbarhet, förvandling och reparation.

    Hon använder Tiffany-tekniken, en mjuk
    lödmetod med blyfritt tenn och silver för att sammanfoga ömtåliga, vattenslitna material utan att täcka deras råa, naturliga ytor.
  •  #08 MARIA KAZIMIERCZAK
    Polen
    “Design ska flöda som vatten – anpassningsbar, levande och i ständig utveckling.”

    Maria Kazimierczak är född och uppvuxen i Schlesien-regionen i Polen, men studerar för närvarande och är större delen av året på Irland. Hon är en
    produktdesigner som designar över hela spektrumet av föremål bortom deras funktion och tillför skönhet till vardagsbruk.

    I sina projekt når hon ofta fram till inspirationskällor relaterade till vatten,
    vattenlevande djur och segling. Rörelse, flöde och experimenterande är
    framträdande delar av hennes design. Hon älskar att designa verk som inte är stela och statiska utan kräver finess och förändring, tillväxt, utveckling, som sjöarna och deras biosfärer. Hennes forskning fokuserar på att överbrygga klyftan mellan skönhet, användbarhet och hållbarhet inom design relaterad till vatten.

    Kollektionen The Flux har fått sitt namn från rörelser i ständig förändring och flödet av vatten/tyg. I kollektionen arbetar hon med gamla, kasserade segel, samt naturfibrer och pigment. De naturliga färgämnena och fibrerna används för att skapa grafik som är representativ för sjöar på de sydda plaggen och den styvare, mer strukturella segelduken ger tillbaka elementet av cirkularitet och liv vid vattnet.
  •  #09 MARIANNE HELLMAN
    Sverige
    "Konst och hantverk är ett universellt språk som påminner oss om att värna vattnets ekosystem för kommande generationer.”

    Marianne Hellman är smyckeskonstnär från Västerås. Hennes intresseområde är hållbar och respektfull användning av animalistiskt marint material.

    Det handlar bland annat om att lyfta frågor om hur och vad vi skördar från sjöarna, hur vi kan ta tillvara på det och om det finns nya sätt att prata om problemen med det marina ekosystemet.

    "Great Lakes Bounty" är arbetsnamnet på den kollektion som hon har arbetat
    med inom projektet. – Allt vi tar från sjöarna ska behandlas som skatter.

    Konst och hantverk är ett universellt språk som talar om för oss att ta hand om vattnets ekosystem för framtida generationer, säger hon.
  •  #10 MÁRK SOMOGYI
    Irland
    “Genom papper, bindning och struktur vill jag berätta om skörhet, förvandling och förnyelse.”

    Márk Somogyi är konstkonservator, designer, bokbindare och utbildare, för
    närvarande baserad i Dublin, Irland.

    Hans konstnärliga praktik blandar traditionellt bokbinderi med hållbara material och experimentell papperskonst. Hans konstnärliga intresse ligger i att utforska hur boken
    som objekt kan spegla berättelser genom struktur, material och gester.

    Sötvattensekosystem – särskilt floder, mossar och sjöar – inspirerar honom genom sina mångbottnade historier, förnyelsecykler och materiella rikedomar. Genom papper, bindning och struktur strävar han efter att berätta historier om skörhet, förvandling och pånyttfödelse.

    Inom projektet har han utvecklat en resebok Unfolding Waters, en serie
    handbundna böcker med ovanliga vikstrukturer (snöstormsbok, turkisk kartvikning eller lotusvikning) inspirerad av vattnets resa genom sötvattenslandskap – från källa till våtmark, från flod till sjö. Den är "skapad av sjön" både bokstavligen och
    konceptuellt; med marmorerat papper tillverkat med irländsk mossa, lokala
    färgämnen och pressade vattenväxter.

  •  #11 SANDRA STIGERT
    Sverige
    “Jag tror att traditionellt hantverk kan bli ett kraftfullt verktyg för att berätta om miljön.”

    Sandra Stigert bor och arbetar i en liten by på den svenska landsbygden. Hon är
    konstnär och hantverkare med specialisering inom traditionell träslöjd, särskilt spånfåglar. Genom ett taktilt skapande förenar hon berättande, hållbarhet och kulturarv.

    Hon utforskar relationen mellan trä, plats och minne genom traditionellt hantverk. Hon dras särskilt till material som bär på en historia och speglar sin naturliga omgivning. Sjöar och skogar är centrala för både hennes inspiration och liv; deras kretslopp och ekosystem präglar rytmen i hennes praktik. Genom täljning reflekterar hon över hur vi samexisterar med sötvattenslandskap – och vad de kan lära oss om omsorg, tid och förnyelse.

    Hennes arbete Echoes of the Lake består av handskurna fåglar gjorda av
    återvunnet eller strandsamlat material, formade av både naturen och traditionen. Verken speglar en dialog mellan mänsklig hand och miljömässiga krafter – krusningar, drivved, förflyttning. Projektet ser framför sig en hållbar framtid som något poetiskt, förankrat i lokala berättelser och respektfullt hantverk.
  • #12 OAZA
    Nordmakedonien
    “Varje verk är både konst och en stilla protest mot slöseri och vattenförstörelse.”

    OAZA är en konstnärsduo från Nordmakedonien som utforskar samspelet mellan kreativitet och hållbarhet. De skapar bärbar konst – som tygmärken, smycken och
    fickor – av återvunnet material som annars skulle kasseras: trasiga textilier, elavfall och föremål formade av sjön.

    Kollektionen Anima Lacus– latin för "sjöns själ" – hyllas sjöns livskraft och vårt samhörighet med naturen. Alla verk är handgjorda med långsamma, småskaliga tekniker och bygger på cirkulära principer.

    Genom att använda material som människan påverkat och naturen bearbetat, vill de väcka omsorg, eftertanke och respekt för den miljö vi är en del av.
Vart sker Vänern Flytande Marknad?
Marknaden äger rum i Framnäs strandpark, Lidköping vid Vänern
Vänern Flytande Marknad – en del av EU-projektet Lakescape

Vänern Flytande Marknad är en del av det internationella EU-projektet Lakescape, som fokuserar på sambandet mellan människa, vatten, design och hållbarhet. Projektet tar sin utgångspunkt i de gemensamma utmaningar som finns kring hållbar utveckling runt tre europeiska sjöregioner – Vänern i Sverige, Balaton i Ungern och Ohrid i Nordmakedonien.

Genom kreativa processer utforskar projektet hur vi människor kan leva mer hållbart och i samspel med våra sjöar och vattendrag. Vänern Flytande Marknad är det publika resultatet av detta arbete – en plats där tolv utställare från projektet visar upp de verk som vuxit fram ur detta internationella samarbete. Här möts design, konsthantverk och miljömedvetenhet, där vattenmiljöer ses både som en källa till kreativitet och ett gemensamt ansvar.

Läs mer om Lakescape
Marknaden genomförs med medel från Kreativa Europa och Kulturrådet.
Frågor? Kontakta oss!